TTXVN (SEOUL, Hàn Quốc, ngày 27 tháng 6 năm 2019 / PRNewswire-AsiaNet / -
- Triển lãm để kỷ niệm một năm hoạt động của Bảo tàng Nghệ thuật Amorepacific ở Yongsan, được tổ chức từ ngày 27 tháng 6 đến ngày 29 tháng 12 năm 2019
- Triển lãm sẽ trưng bày 44 tác phẩm nghệ thuật của nghệ sĩ khái niệm nổi tiếng thế giới Barbara Kruger, công bố các tác phẩm của Bà trong hơn 40 năm qua
Bảo tàng Nghệ thuật Amorepacific trân trọng giới thiệu buổi triển lãm cá nhân đầu tiên tại châu Á "BARBARA KRUGER: FOREVER" của bậc thầy về nghệ thuật đương đại nổi tiếng thế giới Barbara Kruger. Triển lãm sẽ được tổ chức từ ngày 27 tháng 6 đến ngày 29 tháng 12 tại Bảo tàng Nghệ thuật Amorepacific nằm ở Yongsan, Seoul.
Bảo tàng Nghệ thuật Amorepacific đã lên kế hoạch cho triển lãm này để kỷ niệm 1 năm hoạt động tại Yongsan. Chương trình sẽ có tất cả các tác phẩm chính của Kruger từ những năm 1980 cho đến gần đây. Đây là một cơ hội tuyệt vời để trải nghiệm màu sắc thực sự của nghệ sĩ, người đã làm việc trên nhiều loại hình nghệ thuật trong hơn 40 năm trong khi vẫn gắn bó với một phong cách nhất quán và nguyên bản.
Barbara Kruger (1945-) là một nghệ sĩ khái niệm người Mỹ nổi tiếng với các tác phẩm được áp dụng các kỹ thuật quảng cáo kết hợp hình ảnh và văn bản. Thông qua các phông chữ tượng trưng bắt mắt và các thông điệp súc tích nhưng mãnh liệt, Bà đã truyền tải một cách nghiêm túc sức mạnh, mong muốn, chủ nghĩa tiêu dùng, giới tính và các vấn đề giai cấp trên các phương tiện truyền thông đại chúng và các cơ chế của xã hội đương đại. Các tác phẩm của Bà đưa ra các câu hỏi được xây dựng dựa trên nền tảng về cách suy nghĩ của chúng ta, chẳng hạn như khái niệm về vạn vật, niềm tin hoặc khuôn mẫu, cho phép người xem suy nghĩ một cách độc lập.
Triển lãm này sẽ giới thiệu 43 tác phẩm trưng bày của Kruger. Chúng bao gồm nhiều hình thức khác nhau như nghệ thuật sắp đặt quy mô lớn và các tác phẩm hình ảnh. Nghệ sĩ này sẽ lần đầu tiên giới thiệu tác phẩm Hangeul của Bà tại triển lãm Untitled (충분하면만족하라) (2019). Tác phẩm đại diện cho triển lãm này, Untitled (Forever) (2017, thuộc sở hữu của Bảo tàng Nghệ thuật Amorepacific), được nghê sĩ đặc biệt thiết kế lại cho Bảo tàng Nghệ thuật Amorepacific. Ngoài ra còn có 16 mảnh của loạt ảnh ghép đầu thập niên 1980 như Your body is a battleground (Cơ thể của bạn là một chiến trường) và We don't need another hero (Chúng tôi không cần thêm người hùng)
Tổng quan
Tên triển lãm: BARBARA KRUGER: FOREVER
Thời gian: 27 tháng 6 (Thứ Năm) - 29 tháng 12 (Chủ Nhật), 2019
Thời gian: 10 giờ sáng - 6 giờ chiều (phòng vé đóng cửa lúc 5:30 chiều), đóng cửa vào thứ Hai
Địa điểm: Bảo tàng nghệ thuật Amorepacific (100, Hangang-daero, Yongsan-gu, Seoul)
Liên hệ: Bảo tàng nghệ thuật Amorepacific / +82-2-6040-2345 / Museum@amorepacific.com
Trang web: http://apma.amorepacific.com
Triển lãm: 44 tác phẩm bao gồm các tác phẩm nghệ thuật sắp đặt và hình ảnh
[Giới thiệu các triển lãm chính]
1. Untitled (Plenty should be enough), 2018, In kỹ thuật số trên hình nền vinyl, khổ 600 x 2.170 cm
2. Untitled (충분하면만족하라), 2019, In kỹ thuật số trên hình nền vinyl, khổ 600 x 2.170 cm
" Plenty should be enough" là một cụm từ thường được sử dụng trong các tác phẩm của Barbara Kruger. Bằng việc kết hợp các khái niệm trong quá trình sáng tạo nghệ thuật của mình, bà đã nêu bật quan điểm phê phán chủ nghĩa sở hữu và mong muốn. Tác phẩm được thực hiện bằng cả tiếng Anh và tiếng Hàn, đồng thời thể hiện sức mạnh của tác phẩm thông qua ý nghĩa và kích thước của từ được sắp xếp đầy nghệ thuật trên các bức tường lớn . Kruger sử dụng kiến trúc để việc đọc, một hành động thường được coi là tĩnh và cá nhân, trở thành một trải nghiệm vật lý nhiều hơn.
3. Untitled (Forever), 2017, In kỹ thuật số trên hình nền vinyl, biến kích thước (570 x 2.870 x 1.830 cm)
Hình nền vinyl Untitled (FOREVER) (2017), được nghê sĩ đặc biệt thiết kế lại cho Bảo tàng Nghệ thuật Amorepacific sẽ phủ kín một trong những căn phòng lớn nhất trong bảo tàng từ sàn đến trần, đem tới người xem trong một không gian mất phương hướng nhưng đầy kích thích. Tác phẩm này thể hiện mối quan tâm lâu dài của Kruger về kiến trúc và quy mô trong các tác phẩm sắp đặt của Bà.
4. Untitled (The_latest_version_of_the_truth), 2018, In kỹ thuật số trên vinyl, khổ 226.1 x 173cm
Tác phẩm gần đây nhất trong buổi triển lãm là bản in vinyl Untitled (The latest version of the truth) (2018) có khắc họa chân thật các sự kiện đặc biệt trong môi trường xã hội chính trị hiện nay.
[Giới thiệu về Barbara Kruger]
Nơi sinh và nơi ở
Sinh năm 1945 tại Newark, New Jersey, Hoa Kỳ
Hiện đang sống tại thành phố New York và Los Angeles, California, Hoa Kỳ
Học tập
1966 Trường thiết kế Parsons, thành phố New York, New York, Hoa Kỳ
1965 Đại học Syracuse, Syracuse, New York, Hoa Kỳ
Giải thưởng và học bổng
2005 Sư tử vàng cho thành tựu trọn đời, Venice Biennale lần thứ 51
1983-84 Tài trợ quốc gia cho học bổng nghệ thuật
1976-77 Chương trình học bổng nghệ sĩ sáng tạo
Barbara Kruger, một trong những nghệ sĩ đương đại có ảnh hưởng nhất, đã giao tiếp với thế giới bằng ngôn ngữ hình ảnh độc đáo của Bà về các bức ảnh đen trắng xen kẽ với kiểu in đậm. Bà hiện đang làm việc tại Los Angeles và New York, Mỹ.
Kruger sinh ra trong một gia đình trung lưu ở Newark, New Jersey và học tại Đại học Syracuse ở New York. Một năm sau, Bà chuyển đến Trường thiết kế Parson, đó là khi Bà bắt đầu cuộc sống của mình ở New York, theo học 2 nghệ sĩ tài hoa Diane Arbus và Marvin Israel. Ngay sau khi tìm được công việc tại Conde Nast Publications, Bà đã làm việc với tư cách là nhà thiết kế cho Mademoiselle, và được thăng chức lên Trưởng Bộ Phận Thiết Kế sau 1 năm. Sau đó, Bà phụ trách chỉnh sửa ảnh trên tạp chí House and Garden, và Aperture. 10 năm kinh nghiệm làm nhà thiết kế của Bà đã trở thành nền tảng trong việc tạo ra ngôn ngữ hình ảnh độc đáo của cô.
Kruger bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình vào khoảng năm 1969, hình ảnh đen trắng nổi bật trong các khung tranh màu đỏ được phủ đầy bằng các chữ in đậm trở thành tác phẩm đáng chú ý vào năm 1981. Hình ảnh được tìm thấy trong các tạp chí và danh mục ảnh cũ được chỉnh sửa, sau đó các văn bản mang tính ngụ ý và thường mang tính khiêu khích được đặt lên hàng đầu để giải quyết các vấn đề như quyền lực và kiểm soát, truyền thông đại chúng và chủ nghĩa tư bản, bóp méo sự thật và định kiến về vai trò giới. Những khẩu hiệu có thể hiểu được ngay lập tức như "Tôi mua sắm vì tôi là tôi" và "Cơ thể của bạn là một chiến trường" đã tạo ra vô số sự bắt chước hài hước châm biếm và ngưỡng mộ, biến nó thành thương hiệu "phong cách Kruger".
Với cách sử dụng ngôn ngữ độc đáo và phong cách quảng cáo ấn tượng, Kruger thường được hợp tác với các nghệ sĩ nữ quyền hậu hiện đại như Jenny Holzer, Sherrie Levine, Martha Rosler và Cindy Sherman. Tuy nhiên, tác phẩm của Bà không chỉ được trưng bày trong các bảo tàng và phòng trưng bày nghệ thuật nổi tiếng, mà còn trên các bảng quảng cáo, thẻ xe buýt, tạp chí, báo, áp phích, công viên, và sân ga. Do đó, công việc của Bà với các phương tiện truyền thông khác nhau và giao tiếp chặt chẽ với công chúng cho phép Bà tự khẳng định mình là một nghệ sĩ đặc biệt. Bà đã được trao giải Sư tử vàng cho thành tựu trọn đời tại Venice Biennale lần thứ 51 năm 2005. Năm 2020, tác phẩm của Bà cũng sẽ được trình bày tại Viện Nghệ thuật Chicago.
[Tổng quan về Bảo tàng Nghệ thuật Amorepacific]
Bảo tàng Nghệ thuật Amorepacific bắt đầu với một bộ sưu tập thủ công và gốm sứ liên quan đến phụ nữ, mỹ phẩm và trà xanh của người sáng lập và cựu Chủ tịch Suh Sungwhan (1924-2003) để bảo tồn và phát huy truyền thống Hàn Quốc. Được thành lập vào năm 1979 với tên gọi là Bảo tàng Thái Bình Dương, nó được đổi tên thành Bảo tàng Nghệ thuật Amorepacific (APMA) vào năm 2009. Bảo tàng bao gồm các cổ vật và nghệ thuật đương đại của cả phương Đông và phương Tây, và nó đã góp phần vào sự phát triển của văn hóa nghệ thuật thông qua các triển lãm, nghiên cứu, xuất bản và hơn thế nữa.
Bảo tàng nghệ thuật Amorepacific mới khai trương năm 2018 tại trụ sở Tập đoàn mỹ phẩm Amorepacific đặt tại Yongsan, Seoul. Bảo tàng mới mở cửa cho tất cả mọi người như một quảng trường để các nghệ sĩ, du khách và bảo tàng giao tiếp bằng ngôn ngữ chung là 'nghệ thuật'. Bạn có thể tìm thấy sảnh chính và cửa hàng quà tặng ở tầng một, cũng như không gian triển lãm 'APMA Cabinet' và thư viện với các danh mục triển lãm của thế giới (apLAP). Phòng triển lãm dưới lòng đất có tất cả các loại triển lãm và câu chuyện xung quanh các cổ vật và nghệ thuật đương đại của Hàn Quốc cũng như nghệ thuật từ khắp nơi trên thế giới.
Trụ sở chính của Tập đoàn mỹ phẩm Amorepacific được thiết kế bởi kiến trúc sư người Anh nổi tiếng thế giới David Chipperfield. Ý tưởng của ông là thể hiện vẻ đẹp độc đáo của Amorepacific ở trung tâm thành phố được bao quanh bởi các tòa nhà. Trụ sở không bao gồm nhiều tòa nhà mà là một khối duy nhất có thiết kế duyên dáng và đơn giản. Dựa vào hình ảnh chiếc bình sứ mặt trăng tượng trưng cho vẻ đẹp thẩm mỹ truyền thống của Hàn Quốc, tòa nhà mang vẻ đẹp thanh lịch tinh tế mà không cần kỹ thuật phức tạp, tạo ra một cảm xúc thoải mái, phóng khoáng.Du khách sẽ trải nghiệm nhiều triển lãm khác nhau trong đó các tác phẩm nghệ thuật ở Hàn Quốc và nước ngoài hòa hợp tại Bảo tàng Nghệ thuật Amorepacific.
Bảo tàng nghệ thuật Amorepacific góp phần phát triển văn hóa nghệ thuật ở cả Hàn Quốc và thế giới. Nó sẽ tiếp tục thực hiện một loạt các hoạt động để nghiên cứu và hỗ trợ nghệ thuật bằng cách giới thiệu nghệ thuật truyền thống và đương đại của Hàn Quốc ra thế giới cũng như các xu hướng mới của nghệ thuật toàn cầu.
Nguồn: Bảo tàng nghệ thuật Amorepacific
Ảnh - https://photos.prnasia.com/prnh/20190612/2494116-1-a
Ảnh - https://photos.prnasia.com/prnh/20190625/2494116-1-b
Ảnh - https://photos.prnasia.com/prnh/20190625/2494116-1-c
Ảnh - https://photos.prnasia.com/prnh/20190625/2494116-1-d
Ảnh - https://photos.prnasia.com/prnh/20190625/2494116-1-e
